Técnicas para los Acrílicos

Las pinturas acrílicas tienen una transparencia similar a la de la acuarela: un fondo blanco brillará a través de un color sin necesidad de añadir pintura blanca.

Las pinturas adquieren transparencia cuando se mezclan con agua o medio acrílico.

Veladuras

La pintura acrílica se usa para veladuras, mezclada con agua o un medio especial, en las etapas iniciales del cuadro.

El medio se añade en la paleta, echando un poco en una depresión formada de un pegote de pintura y mezclandolo bien con un pincel húmedo o una espátula.

La pintura se puede diluir añadiendo un poco de agua del mismo modo.

Cuando se mezcla con el medio más de un color, hay que mezclar primero las pinturas en la paleta y después añadir el medio.

La pintura se aplica en capas finas, que dejan ver la base a través suyo; hay que dejar secar cada capa antes de pintar la siguiente. Si un color tiene demasiada agua, quizá haya que añadir un poco de medio para mantener sus propiedades adhesivas.

Existen varios medios para velaura y el más tradicional es aceite de linaza stand oil diluido con dos o tres partes de esencia de trementina.

Los medios para veladuras son mezclas de aceite, barniz y trementina, salvo que sean alquídicas. El aceite en el barniz lo hace resistente a los disolventes.

1.    Mezclar un poco de color con mucho medio o gel. Los medios acrílicos húmedos son blancos y reducen el valor del color.

2.    Aplicar la pintura con un pincel blanco. Como se seca tan aprisa, se puede aplicar con cualquier espesor, capa por capa.

3.    Puede obtenerse una veladura más transparente, añadiendo más medio. Con este sistema, el color se devalúa aún más.

4.    Las veladuras puede aplicarse en capas lisas sobre una zona teñida o pintada, tambié  se pueden aplicar espesas, con marcas de pincel visibles.

Color plano

Pocos colores acrílicos pueden usarse para pintarse colores planos sin diluirloos, y estoss pocos hay que aplicarlos en varias capas sólidas, con pincel o espátula. Las series de pintura acrílica AcrylicReeves, Oro Color y Cantek, son bastante fluidas y permite pintar zonas amplias de color opaco. Los acrílicos bien diluidos y aplicadas a un lienzo sin imprimar, dean ver la trama.

1.    Aplicar pintura espesa en una zona amplia, usando un pincel blando.

2.    Frotar la pintura con un trapo limpio y seco, haciéndola penetrar en la superficie y borrando las pinceladas.

3.    Debe usarse pintura sin miedo, para que sea opaca. Repetir la aplicación si se desea una capa gruesa de color.

Colores discontinuos

Se carga el pincel con pintura sin diluir, y se asa ligeramente por la superficie del lienzo.

Salpicados

1.    Mezclar pintura diluida en un tarro. Sujetar el tarro sobre el lienzo y derramar pintura sobre el borde del tarro con un pincel.

2.    Las salpicaduras forman un diseño irregular. Dejar secar y repetir con otro color; también se pueden aplicar veladuras encima.

3.    Pueden hacerse salpicaduras lineales y finas sacudiendo sobre el lienzo un pincel cargado de pintura.

Pintura acrílica sobre creyones al óleo

1.    Dibujar sobre el lienzo con ceras o creyones, haciendo manchas bastantes espesas.

2.    Diluir la pintura con mucha agua y aplicarla suavemente con un  pincel grande y blando.

3.    Los creyones resisten a la pintura, y el dibujo se ve claramente a través del lavado de color.

Impastos

Hay artistas que hacen impastos aplicando la piuntura directamente del tubo. La pintura se adhiere al soporte inmediatamente, aunque este método aplica un secado más lento que si se mezcla antes la pintura con un poco de agua o medio, y luego se aplica con pincel o espátula. Los impastos se hacen más rápida y fácilmente con acrílicos que con óleos. Se puede aplicar una pasta texturada que se fabrica para impastos y pintar encima de ella, peo su manejo es distinto del de la pintura, y no se obtienen resultados tan artísticos.

1.    Se usa pintura espesa, tal como sale del tubo o añadiéndole gel. Se aplica al lienzo con una espátula.

2.    Aplicar manchas espesas con un pincel. La adhesividad y rápido secado de los acrílicos permiten usarlos muy espesos.

Secado

1.    Se pueden obtener un efecto diferente rociando la superficie con agua y después con pintura, antes de que el agua se seque.

2.    Cuando la pintura se ha secado, pero el agua aún no, se seca con papel absorbente o con una esponja.

3.    El papel absorbe el agua, dejando efecto moteado donde la pintura estaba seca.

Limpieza y barnizado

Las pinturas acrílicas resisten el agua y se pueden limpiar con agua y jabón, aclarando luego con agua limpia. Aunque no es necesario barnizar los murales exteriores, se les puede aplicar un barniz acrílico mate.
El barniz se quita por medio de trementinas o aguarras.

Principales Exponentes

Pintores como José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957),  fueron los que popularizaron esta técnica. Querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Entonces decidieron trabajar con la forma líquida del acrílico , el plástico se había empleado como agente anticorrosivo.

José Clemente Orozco:

Nació en Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, México. Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica. Hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa. En 1922 se une a  David Siqueiros y Diego Rivera para iniciar el movimiento muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional llegó a tener y que llenó de monumentales obras las ciudades del país. Posteriormente se va a los Estados Unidos a mostrar sus creaciones.

David Alfaro Siqueiros:

Camargo, Chihuahua, México. Pintor mexicano, es una de las grandes figuras del movimiento muralista, junto con Rivera y Orozco, aunque su obra es la más activa y comprometida políticamente. Finalizada su formación en la Academia de San Carlos (1911-1913) participa en la Revolución mexicana durante cinco años. Viaja por toda Europa, entra en contacto con los grupos de vanguardia y conoce a Diego Rivera, con quien estudia la pintura al fresco en Italia.

Su producción pictórica se inicia en 1922 con composiciones murales. Su obra es de una gran novedad ya que pone en práctica sus teorías sobre el plano, el espacio y la perspectiva óptima para un espectador en movimiento ante una pintura monumental.

En 1932 tiene que exiliarse y continúa su obra mural en Estados Unidos y Argentina. Su estancia en Nueva York (1936-37) resulta de interés en lo que se refiere al descubrimiento de nuevos materiales, como los sintéticos, que aplica desde entonces, y en la posible aparición del Expresionismo abstracto, ya que monta un taller en Nueva York, conocido como “Estudio experimental de Siqueiros” por donde paso Jackson Pollock.

Diego Rivera

Nació en Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957. Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Años después, en colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.

Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano.

En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit. Decoró al  Instituto de Arte de Detroit (1932) y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.

Otros artistas

Jackson Pollock (1912-56) que empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura.

Kenneth Noland (1929) quien construye áreas uniformes de color con contornos definidos.

Mark Rothko (1903-­70) mientras que Rothko manchaba enormes tableros con lavados delgados y transparentes.

Robert Motherwell (1913) trabajaba también en horizontal, pero empleando un estilo directo de pincel, con rasgos fuertes.

Artistas como Michael Ayrton (1921-76), Peter Blake (1932), Josef Herman (1911), Bridget Riley (1931) y Leonard Rosoman (1912) empezaron a utilizar la técnica  como experimento. Con la finalidad de comprobar la velocidad de secado, los cambios de coloración al secarse, etc. Implementando cuadrados de diferentes colores.

Nuevos exponentes:

Silvia Vazquez

Argentina. Autodidacta. Estudió dibujo y pintura acrílica y óleo con May Armiento. Pintura acrílica con Marcos Borio. Pintura aire libre con Carlos Cañas. Realizó el curso Superior de Pintura con Carlos Cañas y el Curso de figura humana, ambos en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Actualmente concurre al taller de Carlota Fish. Exposiciones individuales Hipólito Restó & Arte. (Buenos Aires, Marzo 2006) Daimon Galería, espacio el Zein (Lomas de Zamora,...)

Vanessa Tio-Groset

Nació  el 11 de marzo de 1972 en Ris- Orangis, Francia. Reside en Paraguay desde el 9 de marzo de 1985. Es artista plástica, dedicándose a la fotografía pintura y al diseño gráfico.

Wilfredo Soto

Nace en Caracas-Venezuela, de formación autodidacta sus obras están influenciadas por la abstracción, donde predominan elementos expresivos a la sensibilidad y las ideas. Lo espontaneidad de elegir con libertad las formas y colores sin relación a la realidad visual hace que el espectador lo interprete a su manera, donde los colores fuertes son protagonistas y la creación da repuesta a lo imaginativo. Pincelada ágil, espontánea con una paleta variada de colores que expresan su creatividad.

Javier Minguez

Nacido el 9 de Marzo de 1954 en el Pinar de Antequera, un paraje natural próximo a la ciudad de Valladolid. A muy corta edad ya dibujaba con gran soltura los dibujos de las publicaciones infantiles. Comenzó a trabajar con óleo y posteriormente con acrílico.

Sus pinturas son muy campestres sobre todo de sitios y paisajes franceses. El estilo figurativo es el empleado en esta primera etapa en las que se trata paisaje castellano y en los que se da una especial importancia al espacio a la luz y el color.

Características y Superficies para trabajarla

Características: Las pinturas con acrílicos están hechas en base a una técnica que emplea los mismos pigmentos utilizados en el óleo o acuarela, la diferencia aquí es que éstos se diluyen en un aglutinante acrílico compuesto por resina sintética. Como característica principal de este tipo de obras, decimos que es muy fácil trabajarlas debido a que el acrílico se seca rápidamente brindándole a la superficie pintada un acabado mate muy particular.

Este material ofrece muchas más ventajas con respecto a otros que se emplean en el medio tales como agregar más pintura a la superficie ya trabajada, utilizando incluso una técnica diferente; el acrílico es estable, resistente a la oxidación, eso explica por qué las pinturas con acrílico poseen una mayor vida útil. A diferencia del óleo, el acrílico permite empastes de mejor resistencia, el primero, con el paso de los años tiende a cuartearse; puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea absorbente de forma directa o como imprimación.

 

Preparación de superficies para pintar con acrílicos:

La pintura acrílica se puede aplicar a muchas superficies distintas, pero es importante prepararlas correctamente. Si se usa una imprimador, tiene que ser acrílicos; los imprimadores corrientes no aglutinan la pintura acrílica. El imprimador acrílico es una mezcla de medio acrílico  y blanco de titanio; se venden ya preparados y son económicos. Se cubre la superficie con dos o tres capas uniformes, dejando secar cada una antes de aplicar la siguiente. La superficie imprimada se seca con un acabado ligeramente brillante, mientras que las no imprimadas presentan un acabado mate, ya que la superficie absorbe el pigmento.

Tipos de superficies:

Lienzos

Todos los tipos de lienzos resultan buenos soportes, y no es necesario encolarlos. Al tensar un lienzo sin imprimar hay que dejarlo un poco flojo, porque la imprimación y la pintura le harán contraerse y ponerse tirante. Si se emplea arpillera u otro tejido muy grueso, será necesario un medio acrílico; los hay de dos tipos: brillante (normal) y mate. Este último se puede usar como capa protectora final. Los dos se pueden usar sin agua. También hay medios que producen un efecto transparente.

Madera

Las pinturas acrílicas se combinan bien con los tableros de madera. Puede usarse madera natural, laminados, aglomerados y táblex. Este último hay que reforzarlo por el dorso para que no se arquee; al lado liso conviene lijarlo, y aplicar un imprimador acrílico.

Metales

El cobre y el zinc son los metales más adecuados. Se recomienda lijarlos con lija gruesa y aplicar imprimación.

Papel y cartón

Se puede pintar con acrílicos en casi cualquier cartón o papel ferte, imprimado o sin imprimar. El papel se deforma bajo el peso del imprimador, y por tanto conviene tensarlo en un bastidor, si se piensa en aplicar grandes lavados.

Murales

Los muros exteriores suelen requerir una cierta preparación, pero las pinturas acrílicas resultan especialmente adecuadas, ya que resisten mejor que los óleos y no reflejan la luz. El yeso o la escayola hay que lijarlos bien antes de imprimar y pintar.

Concepto e historia

Concepto: Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio así resultante es soluble en agua.

Historia: El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social. En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949),David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas.

  

           José Clemente Orozco                 David Alfaro Siqueiro                  Diego Rivera

Así comenzó la investigación en busca de colores de aplicación artística, y esto tuvo que centrarse en el desarrollo de un medio adecuado. Con ciertas variaciones, los pigmentos eran los mismos de siempre; lo único nuevo es el uso de medios polimerizados para aglutinarlos.

A mediados de los años 30, el taller de Siqueiros en Nueva York estaba experimentando con nuevas fórmulas, estableciendo una estrecha relación entre artistas y científicos. Se realizaron muchas pinturas y murales interesantes, entre ellos algunos para el proyecto WPA (Works Progress Administration). Pero esto era sólo el comienzo.

 En 1945, nacía en Ciudad de México otro estudio: el Instituto Politécnico Nacional, donde artistas consagrados y estudiantes trabajaban con acrílicos. En las mismas paredes del Instituto se pintaron varios murales interesantes.

En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado (en los EE.UU.), y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Noland (1929), Rothko (1903-­70) yMotherwell (1913).

 

                            

 

                                                   

Durante los años 50 se llevaron a cabo numerosas investigaciones, pidiéndose a muchos artistas -entre ellos Michael Ayrton (1921-76), Peter Blake (1932), Josef Herman(1911), Bridget Riley (1931) y Leonard Rosoman (1912)- que probaran el nuevo material, lo cual hicieron durante varios años. Algunos de los experimentos parecen mapas: cuadrados de diferentes colores, para compararlos, comprobar la velocidad de secado, los cambios de coloración al secarse, etc.

 

         

 

                                    

La investigación y la experimentación son procesos lentos, y hasta mediados los años 60 no se dispuso de acrílicos en Europa. Desde entonces, los han empleado innumerables artistas británicos.